Diferente das câmeras convencionais, o equipamento pinhole (onde pin significa alfinete e hole significa buraco/furo)  dispensa o uso de lentes de vidro. O objetivo é, literalmente, um buraco de agulha feito em uma superfície fina de metal. Essa ausência de óptica produz uma estética inconfundível: uma nitidez suave que se estende infinitamente, do objeto mais próximo ao horizonte mais distante. Como a abertura é minúscula, a quantidade de luz que atinge o filme ou o papel fotográfico é extremamente reduzida, o que exige tempos de exposição que variam de alguns segundos a várias horas. Esse fator temporal introduz uma dimensão poética na fotografia, onde o movimento frenético das cidades desaparece, transformando ruas lotadas em cenários fantasmagóricos e silenciosos.


Para o artista, a pinhole representa um exercício de desapego e controle artesanal. Sem visor para enquadrar ou visor digital para conferir o resultado imediato, o fotógrafo precisa confiar na intuição e na sua compreensão da geometria da luz. Muitas vezes, a própria câmera é construída pelo autor a partir de objetos cotidianos, como latas de café ou caixas de madeira, o que permite distorções e perspectivas que o equipamento industrializado raramente oferece. No laboratório, o suspense da revelação completa o ciclo de uma arte que não aceita a pressa. Em última análise, a fotografia de orifício não é apenas uma técnica técnica arcaica, mas uma resistência cultural que convida o olhar a desacelerar e a apreciar a textura do tempo gravada no papel.

Programe-se:

Onde: Sesc Iparana Hotel Ecológico.
Quando: De 30/01 a 03/02 de 2026.

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